◤Warning!!!◢

     "In the future everyone will be famous for fifteen minutes."-Andy Warhol      

   強力放送的廣告行銷果然深植人心，即使在軍中也從各種管道強力放送著Andy Warhol的印象，讓人們不禁覺得當代世紀大師應該要親身體驗朝聖一番才不有違假文青的自我認同。

   Andy Warhol-當代普普藝術的創始者，先是身體力行的體驗了廣告對於商業的威力，關於印刷複製工業化的強大能量深植其心，為他之後跨越商業設計進入純藝術創作領域奠定了最根本的模式。也許對他來說，這是他將藝術帶進人群的方法，使得藝術不再束之高閣囚困在雄偉卻不可及的博物館殿堂，而是身邊唾手可得的流行icon，順應潮流卻也操弄時尚，然而如今我們卻又再度將有著其簽名的廣告單錶框供奉，複製品的單一性，藝術品的獨特性，連我們對於藝術的定義與鑑賞也被他操弄於指掌之中。

   康寶濃湯罐頭裡裝的不僅僅是香濃的美國速食文化，還挾帶著工業化的複製優勢席捲全球。Andy Warhol從一開始的操弄商標的題材到後來商標似乎也成為了他個人的代表，拿著雜誌上的廣告向他索取簽名的讀者必然深諳此道，即使當初沒想到一頁廣告紙的價值可以水長船高，卻也透露了在這資訊快速流通的社會上，強力放送且重複出現的圖像對人們有著相當強烈的影響，也說明了廣告行銷對於企業存亡的決定性作用。被封印在壓克力圓柱保護殼中的康寶濃湯罐頭也許打從出廠到現在都沒想過它會被視為珍寶般的保護著，或許一般市井小民也真的能把握那成名的15分鐘而閃耀全世界。

   仔細的搜索著Andy Warhol作品裡的footprint想像喘摩著他在下筆製版時的心神狀態，藝術應該不是只存在於最後的畫面，而是像錄影般的整個過程才能道出他所想表達的精髓。反反覆覆的各種嘗試，絹印、石印、筆觸的呈現、不同材料、各種媒材，離經叛道的荒腔走板之後又擁抱了古典藝術的美麗卻又暗中捅了幾刀，最後終於連自己也成了自己執行複製過程中創造獨特性經驗的戰利品。然而不管手法如何多變，透過這些承載了意念的紙張，強力放送了幾十年，關於一個重複複製和單一獨特的論戰中，巧妙融合也消弭了彼此的矛盾，這大概就是使得Andy Warhol可以帶著他的普普風席捲全球至今仍熱力不減的原因吧。

   選了花系列當作這篇文章的主要image，其實我著迷的是1984年的四幅組合作，強烈的絹印顏料overlap的部分震撼了我，強調了"我是一個驕傲的獨一無二的複製品"的信念，即使一再的被複製重製，仍然使我們信服於其意志，不得不尊重Andy Warhol，其實藝術與商業真的只是一念之間。也許作為人類思想的表現，從最直接震撼的藝術過渡到最模糊市儈的商業行為，簡單強烈的呈現在我們眼前。

官方簡介

   安迪‧沃荷（Andy Warhol ,1928.08.06~1987.02.22）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，他是普普藝術的宣導者、普普藝術的領袖，他主宰了美國的普普世界。透過絹印（silkscreen）和不斷重複影像手法，將當代政商名流及龍頭廠牌商品轉變成藝術品，例如瑪麗蓮‧夢露、毛澤東、康寶濃湯、可口可樂……等，大眾文化躍升至藝術殿堂，打破了通俗與高雅的界限，是安迪‧沃荷的流行藝術觀中不可或缺的指標。
   安迪‧沃荷的創作生涯，不僅橫跨藝術與平面設計領域，他也不斷實驗各式媒材，創造新的繪畫技巧，例如早期仿中國水墨的「塗印技巧」（blottedline）、或70、80年代「氧化作用」技法、加入「鑽石粉」作畫等。他的創作觸角延伸至電影和音樂上（地下絲絨 The VelvetUnderground），1963年安迪‧沃荷「工廠」成立的同年，他製作了首部地下電影：《眠》（Sleep，6個小時）。
   「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」從歐洲展開世界巡迴，台灣為亞洲首站。由歐洲、美洲的收藏家與基金會共同籌劃，國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體、藝術家雜誌社共同主辦。展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯，從1957到1986年的藝術創作，精選一百二十餘件作品，包括壓克力顏料、絹印、水彩在不同的媒材上創作，與雜誌專輯封面設計，以及28張從未在台曝光的相片。安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界，在「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量，感染安迪‧沃荷的普普熱情。

紐約, 功成名就
   安迪‧沃荷生於賓州（Pittsburgh），是安德烈荷‧沃荷拉（Andrej Warhola）與茱莉亞‧札瓦琪（JuliaZawacky）的第三個孩子。1949年從卡內基科技工程學院（Carnegie Institute ofTechnology）畢業之後，沃荷就跟好友菲力普（PhilipPearlstein）到紐約闖天下，開始從事廣告插畫工作，到了1959年，他在廣告設計界已享譽名聲。
其中，自1955年開始使用的「塗印技巧」（blottedline）畫法，是這段時期的繪畫特色；這是一種類似水墨畫的技巧，在畫紙底下墊一張紙或布，畫完之後，底襯的這張紙或布上面可以隱約看到畫紙所印下來的形狀，就像是一張複製品。展覽中的20幅聯品：《黃金書》使用的便是此技法。而他早期的作品風格較單純、簡單，這系列的題材也延續到往後的藝術創作。

60’ 量產藝術
   60年代開始，沃荷從廣告插畫師轉為純繪畫藝術家，此時期的繪畫創作大部分是以壓克力顏料畫在油畫布上，允許快乾，這樣他便能更快製作；之後他發現中國的絹印平版製作，符合他理想中的快速與便捷，可以輕易大量生產作品，於是開始絹版印刷，製作了一系列轟動作品，如：《花系列》、《牛系列》、《康寶濃湯》、《可口可樂》……等。

現代, 宮廷畫家
   安迪‧沃荷建立起一個完美呈現當代名人和當權者的象徵手法；不管是政治人物或世界巨星、影星、藝術家、藝廊經濟人、大老闆，都成為他畫筆下的藝術品；他畫那些最社會上最受矚目的名人，如瑪麗蓮‧夢露、貓王、伊麗莎白泰勒、毛澤東、米克‧傑格……等等，而所有人都爭著要給沃荷畫一幅「名流千史」的作品；每一幅肖像畫都是美的表徵、一種權利的代表、花花世界的象徵…他就像是「現代的宮廷畫家」。

70’ 創新普普
   70年代後，沃荷又重燃對繪畫的興趣，一系列的絹版作品後，他重拾畫筆，嘗試新的繪畫技巧，實驗出如「氧化作用」、「鑽石粉」、「陰影創作」、「偶發畫法」……等和過去截然不同的新技法。

   60年代沃荷改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬」繪畫；70年代進入錯綜複雜、豪放的筆觸風格，模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；80年代後決定開始製作古典繪畫作品和隱藏繪畫（如《迷彩》）。欣賞過安迪‧沃荷的創作歷程後，我們可以得到一個結論：他一直不斷地、來回反複地改變創作形式，再創新的繪畫技巧，但他終究離不開他的繪畫「本質」，一位觀念藝術家的本質。

參觀資訊

展覽地點
國立中正紀念堂一樓  第一展廳(中正藝廊)
(台北市中正區中山南路21號，建議由愛國東路大孝門進入)

開放時間
2009年1月1日至3月29日 (週一不休館，除夕不開放)
每日 09:00~18:00 (17:30以後停止售票與入場)

特展洽詢資訊
專線：(02) 2391-7959
傳真：(02) 2391-7963
網站：http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol